Le Songe d'une nuit d'été, mise en scène Nicholas Hytner (Bridge Theatre 2019)

J’ai vu samedi à Londres, au Bridge Theatre (théâtre moderne au pied de Tower Bridge), Le Songe d’une nuit d’été, mis en scène par Nicholas Hytner. Par ici le site officiel, avec tout le casting. La pièce vient de se terminer en Angleterre, mais elle va être diffusée dans certains cinémas (notamment en Suisse) le 17 octobre par le National theatre live, donc n’hésitez pas si vous avez l’occasion !

Je connaissais un peu la pièce (elle a été ma première expérience sur une scène, puis je l’ai vue plusieurs fois dans une mise en scène décevante de la Comédie française). Mais je ne comprends jamais où Shakespeare veut en venir. La pièce est tellement folle… j’imagine qu’on peut disserter des heures entières sur les lectures qu’on peut en avoir. C’est sûrement ce qu’on appelle le génie !


J’étais un peu malade samedi soir, ça m’a pris violemment pendant la représentation, donc je n’ai pas pu basculer tête la première comme je le fais pour les bons spectacles. Néanmoins, j’ai tenu à rester jusqu’au bout, parce que le spectacle était de qualité.

C’était la première fois que j’allais au théâtre en Angleterre, et j’ai été très impressionnée par la fluidité de l’ensemble, la simplicité du jeu et de la diction, par la créativité sans prétention, et par la mise à contribution du public, parfaitement dosée. Ce sont des choses qui m’ont surprise, au regard de toutes les pièces vues en France, et je n’ai qu’une envie : renouveler l’expérience.

Voilà en tout cas qui m’a donné très envie de lire et de revoir Shakespeare en langue originale. J’avais en partie relu la pièce avant la représentation, mon Anglais s’améliore depuis des années, mais je suis encore loin de comprendre Shakespeare sans sous-titres ! Pour tout dire, les comédiens ratés (la troupe de Bottom) étaient les seuls dont je comprenais l’Anglais (j’en conclus donc que l’Anglais « populace » du temps de Shakespeare est devenu l’Anglais contemporain ).


Le parti pris du metteur en scène m’a énormément plu. Résolument féministe je dirais ? J’en ai été surprise et ravie.

Déjà Hippolyta et Thésée sont joués par les mêmes acteurs que Titania et Obéron. Les deux couples se font écho l’un à l’autre. Le premier montre la femme emprisonnée, contrainte d’épouser l’homme dominateur qui l’a vaincue pendant la guerre, c’est une société patriarcale. Le second montre un couple équilibré, hors de toutes conventions… qui va progressivement imposer son désordre au premier.


Ensuite, Titania dit le texte d’Obéron, et inversement !       C'est-à-dire que ce n’est plus Obéron qui tire toutes les ficelles, avec la fameuse fleur qui guide les amours des uns et des autres. C’est Titania, en femme puissante, qui rétablit l’ordre entre les amoureux et va permettre des mariages d’amour, et qui impose sa volonté à Obéron. Puck travaille pour Titania. Il m’a semblé que tout ceci tenait parfaitement la route, et j’aimerais vraiment revoir la pièce pour vérifier mes premières impressions.

Dans l’ensemble, la pièce joue sur l’inversion des sexes, et elle le fait bien. On évoque peut-être les questions de sensualité ou sexualité, mais c’est fait avec humour, et simplicité, et je n’ai pas trouvé cela malsain.


La particularité de cette mise en scène est que la pièce est jouée au centre du public, dans une arène ou fosse. Une partie du public est d’ailleurs debout dans la fosse, et encadre les piliers, blocs, lits suspendus au plafond, sur lesquels évoluent les comédiens. L’idée est de faire une pièce immersive, où le public lui-même est invité à la fête de mariage de Thésée et Hyppolita. Le public est déplacé au fur et à mesure de la pièce, avec une grande fluidité et une belle obéissance, et il est parfois directement interpellé par les comédiens. Ça m’a paru pertinent et habilement géré.

Personnellement, j’étais au premier rang, assise juste au-dessus de la fosse, et j’avais une vue absolument parfaite , étant à peine au-dessus des comédiens (et je ne vous dis pas mon excitation quand j’ai vu arriver Gwendoline Christie… tellement immense !).

La distribution m’a semblé bonne, avec une grande variété dans les comédiens (les accents variés, les physiques variés, les origines variées, cette diversité m’a énormément plu ). Le quatuor d’amoureux était charmant, un peu dans l’exagération mais sans perdre en naturel. Puck était sûrement très bien, mais j’avais du mal à comprendre ce qu’il disait. La troupe des comédiens, Bottom et cie, était tout à fait sympathique.

Titania et Obéron n’ont pas été les plus marquants à mes yeux (sacrilège, pauvre Gwendoline ), en dépit de leur indéniable présence physique. Mais c’était probablement un parti pris de sobriété, accompagnée parfois de quelques grimaces. Je les ai tous les deux trouvés plus intimidants dans les rôles (bien plus réduits) d’Hyppolita et Thésée. Il reste que c’était bien agréable de voir Gwendoline Christie sur scène, avec ses bras ondulants, sa robe d’un vert flamboyant, son accent si parfait, et son autorité teintée de bienveillance (comme si les caprices la lassaient finalement un peu vite).


Pour le reste, que dire ? Le rythme était enlevé, les décors enchanteurs. Certaines scènes étaient un peu tapageuses, mais c’est peut-être parce que j’avais de la fièvre. J’ai trouvé la scène de la fin magnifique, avec les confettis, les lumières, et la danse.

C’était donc un bien joli spectacle , comme une grande fête réussie, avec une sortie par le haut de tous les personnages féminins, qui m’a beaucoup plu.

Merci pour ce beau et riche compte-rendu illustré Annwvyn    . Je viens de l'écrire dans un autre topic mais tant pis je me répète, je suis ravie que tu aies pu voir du Shakespeare en langue originale - surtout après la mise en scène du Français que tu cites et qui m'a aussi pas mal déçue. Cette langue n'est pas du tout évidente à comprendre, on s'y perd mais c'est magique. Les comédiens s'approprient le texte et le disent avec un naturel qui m'a toujours beaucoup impressionnée.
Si tu as l'occasion un jour je te conseille d'aller voir une pièce au Globe Theatre, le théâtre de Shakespeare reconstruit, aussi une superbe expérience.

Bravo d'être restée en dépit de ce qui t'es arrivé ce soir-là. La mise en scène a misé sur des idées audacieuses pour donner une relecture moderne de la pièce et ça a manifestement fonctionné.

De rien Tatiana, je suis contente de faire partager mes impressions. Je sais qu'April va aller voir la version filmée, et j'espère qu'elle viendra aussi en parler ici.

J'ai été particulièrement impressionnée par la beauté de l'Anglais, peut-être parce que justement je ne comprenais rien (à l'écoute, à la lecture c'est déjà mieux), mais peut-être aussi parce que j'ai senti la langue vivante, vibrante, dans la bouche de tous ces acteurs. J'ai adoré constater la différence de niveau de langue entre Bottom et la troupe, et tous les autres... soudainement, je comprenais ce qui se disait !

Ce qui est sûr c'est que samedi, j'ai vu un Shakespeare en pleine santé, pour le texte, pour l'enthousiasme, et je me répète, pour l'absence totale de prétention (le théâtre classique en France, même si je l'aime, ne se débarrasse presque jamais de son élitisme, voire d'une forme de snobisme). C'est un peu l'équivalent de voir un opéra de Verdi dans les arènes de Vérone, on sent une familiarité entre l'auteur/le compositeur et le public de son pays.

J'ai également pu voir la pièce cet été.

J'étais un peu dubitative au départ. Comme Annwvyn l'a dit le Bridge Theatre a la particularité d'avoir une salle où les spectateurs sont tout autour et une partie d'entre eux sont debout, comme au Globe sauf qu'au Globe ils sont classiquement au pied de la scène, là les acteurs évoluent au milieu d'eux. Donc quand on arrive la question c'est comment c'est gérable et bien ça l'est avec des parties du sol qui se surélèvent et des plates-formes qui bougent, les spectateurs debout sont redirigés sans que ce soit laborieux, c'est super bien pensé.

Comme dans la représentation de Present Laughter de Noel Coward que j'avais vu deux jours avant, il y a une inversion des rôles puisque Titania joue le rôle d'Obéron et inversement. Il y a de quoi se sentir un peu lésé si on est venu voir l'actrice prononcer le texte de Titania, un peu comme si on allait voir un acteur précis jouer Hamlet et finalement c'est l'actrice jouant Ophélie qui se lance dans un monologue existentiel pendant qu'Hamlet se noie. Mais une fois ça accepté, ça coule tout seul.

En dépit d'être probablement l'actrice la plus connue dans la distribution, Christie n'est pas du tout la star, et les acteurs qui jouaient Puck et Bottom (David Moorst et Hammed Animashaun) survolaient l'ensemble (littéralement dans le cas du premier, les fées évoluaient sur des espèces de trapèzes et c'était sacrément acrobatique par moment, et le second m'a réservé un fou-rire comme rarement sur la fin). En terme de mise en scène je crains toujours les trucs d'avant-garde (mauvaises expériences où ça voulait toujours dire cheap et ridicule - d'ailleurs j'ai l'impression qu'on se fichait de ce genre de spectacles avec la troupe de Bottom) mais là c'était inventif, super dynamique, et à partir du moment où on accepte le parti-pris (Obéron/Titania) ça marche à fond (et j'ai ramené une petite couronne de fleurs )

C'est vrai que Shakespeare joué en anglais c'est carrément autre chose Tu comprends le génie du type Contente donc que tu aies pu le voir La mise en scène à l'air intéressante
En tout cas merci pour le compte rendu

Oui voilà c'est ça, c'est le génie du type !

Voici le trailer officiel de la pièce, ça vous donne une petite idée.

Le songe est une très belle pièce, je l'aime beaucoup !
Merci pour ce compte-rendu, et pour la bande-annonce

Merci, ça donne vraiment envie !!!

Amis de Lambton, je suis trop contente , la pièce va être diffusée bientôt dans le cadre du theatre at home (National theatre live), le mardi 25 juin et ensuite pour 7 jours apparemment.

J'ai hâte de pouvoir revoir cette pièce, et peut être ne pas vomir en plein milieu !

Super! Cette mise en scène vaut vraiment le coup d’œil

Merci pour l'info Annwvyn, je me réjouis de découvrir ce spectacle .

Annwvyn a écrit:

Amis de Lambton, je suis trop contente , la pièce va être diffusée bientôt dans le cadre du theatre at home (National theatre live), le mardi 25 juin et ensuite pour 7 jours apparemment.

Comment peut-on y accéder ? j'aimerais bien y jeter un coup d'oeil, même si je serai incapable de suivre en VO

C'est sûr que Shakespeare en VO, ce n'est pas de la tarte. Mais en connaissant la pièce avant, tu peux malgré tout réussir à apprécier certains moments.

Je ne sais pas exactement où ça se regarde (il y a eu plusieurs autres pièces diffusées pendant le confinement et de mémoire Fauvette avait posté les liens ), mais voici par-là l'accueil du National theatre at home, qui renvoie ensuite à Youtube. Cette semaine par exemple on peut apprécier The Madness of George III avec Mark Gatiss.

Pour ma part j'avais regardé Frankenstein directement sur la chaine YouTube du National Theater

La diffusion est ce soir et le spectacle sera en ligne une semaine ! J'espère que les lambtoniens seront assez curieux pour y jeter un œil, c'était vraiment un beau spectacle immersif , et j'ai hâte de le revoir ! (avec le texte bilingue sous les yeux ).

EDIT : voici le lien vers la diffusion . On peut aussi mettre les sous-titres en Anglais ! Ca reste Shakespeare mais c'est toujours ça !

Merci Annwvyn

J'irai jeter un coup d'oeil

Je vais l'ajouter à mes enregistrements du NT

J'ai commencé et j'aime beaucoup (c'est décoiffant ). Je reviendrai poster à la fin de mon visionnage.

J'ai terminé la retransmission de cette mise en scène inventive, festive, et très physique, surtout pour Puck   .

Le fait que Titania et Hyppolita d'un côté, Oberon et Theseus de l'autre soient joués par les mêmes comédiens est aussi le parti pris de la mise en scène très classique proposée par le Globe Theatre et à laquelle j’ai jeté un oeil grâce à sa diffusion la semaine dernière. J'ignore si c'est un choix fréquent mais en tout cas cela n'est en rien perturbant.

Comme tu l'as dit Annwvyn l'inversion des sexes est une innovation qui fonctionne très bien, dès les première répliques, et plus tard au moment de la présentation de la troupe de théâtre (j'ai bien aimé par exemple que Peter Quince devienne Mistress Quince   ). Dans cette version c’est Titania qui se venge d’Oberon et est à l’origine de ses hallucinations. Inversion des rôles et des pouvoirs donc, où la femme dirige, une vision très féministe et audacieuse   . Les répliques d’aujourd’hui rajoutées s’intègrent sans problème et créent de chouettes interactions avec la salle mais ne m’ont pas toujours parues très heureuses (par exemple la référence au Roi Lion pendant la première rencontre des comédiens, bof).

La configuration de la scène est très particulière et rappelle un peu celle des Ateliers Berthier (du moins si j'en crois la Phèdre mise en scène par Patrice Chéreau dont j'ai vu un enregistrement) mais ici une partie du public est littéralement mis à contribution. La grande proximité avec les spectateurs ne doit pas être facile à gérer dans un premier temps par les comédiens, d’autant que leur espace scénique est parfois très réduit.

La distribution m’a bien plu, tous les rôles sont bien joués mais j’ai eu une préférence pour Puck et son jeu si sportif. L’acteur, très impressionnant (un véritable athlète !), fait allusion à sa nationalité irlandaise pendant une scène, c’est peut-être pourquoi tu as eu du mal à le comprendre Annwvyn. Hermia a un accent assez prononcé aussi, contrairement, par exemple, à Gwendoline Christie et son principal partenaire qui eux parlent un anglais "pur jus"   .

Ma seule déception vient de la mise en abîme. Cette scène me fait en général beaucoup rire mais ici elle est trop dans l’excès et ne m'a pas franchement amusée (contrairement à la salle manifestement). Par conséquent je suis un peu restée sur ma faim dans les dernières scènes.

Mais globalement c'est un spectacle très intéressant et bien joué qui vaut d'être découvert . L'expérience dans la salle doit être très marquante.

Citation :

Cette scène me fait en général beaucoup rire mais ici elle est trop dans l’excès et ne m'a pas franchement amusée (contrairement à la salle manifestement).

Je confirme que pour ma part ça m'a valu un beau fou-rire l'été dernier. Contente que par ailleurs le spectacle t'ait plu, c'est vraiment une mise en scène intéressante. Je n'ai pas encore pu voir la version retransmise dans le lien, j'imagine que d'une représentation à l'autre il doit y avoir quelques différences, quelques improvisations qui doivent varier en fonction du public.

Concernant la scène en question, elle doit sûrement bien fonctionner en salle, l'hilarité devant être communicative dans l'ambiance festive. L'effet n'était pas le même devant mon écran .