Le cinéma asiatique

Cette année, Covid-19 oblige, pas de “nouvelle vague” sur les marches du Palais. Pour fêter le cinéma, Télérama.fr vous propose du 12 au 23 mai un “Cannes sans Cannes”, mais avec l’esprit de Cannes. Aujourd’hui, gros plan sur l’histoire d’amour entre la Croisette et les cinéastes venus d’Asie, à travers la Palme d’or 2018 du Japonais Hirokazu Kore-eda, “Une affaire de famille”, diffusé sur Ciné+ Premier.

Vu du Japon, c’est un événement sans pareil. « La Palme d’or, c’est le Nobel du cinéma », s’enflamme sur la chaîne publique NHK un professeur de l’université Waseda, proche de Hirokazu Kore-eda, qui, en mai 2018, vient de décrocher, pour Une affaire de famille, la récompense suprême des mains de Cate Blanchett. Le quinquagénaire de Tokyo est le quatrième cinéaste japonais à recevoir ce prix après Teinosuke Kinugasa (en 1954) et les maîtres Akira Kurosawa (en 1980) et Shohei Imamura (en 1983 et 1997). Le tsunami est sérieux. Il excède largement la poussée de fièvre patriotique qui accompagnait la reconnaissance du cinéma national dans la deuxième moitié du XXe siècle. Le film devient l’un des plus gros succès de l’Histoire dans les salles du pays et soulève des vagues à n’en plus finir.

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CANNES SANS CANNES, LE SOMMAIRE : Chaque jour, du 12 au 23 mai, “Télerama” vous offre une “séance” où, autour d’une thématique, d’un auteur ou d’un film à (re)découvrir à la télé, le Festival exprime sa vision d’un cinéma résolument contemporain • Mardi 12 : Une vitrine du cinéma asiatique • Mercredi 13 : Un festival politique • Jeudi 14 : Almodóvar, cinéaste maudit de la Croisette • Vendredi 15 : Cannes et Hollywood, “je t’aime moi… non plus” • Samedi 16 : Pourquoi les films en costumes ne gagnent jamais de prix • Dimanche 17 : Un festival qui révèle les talents et accélère les carrières • Lundi 18 : Ruben Östlund, un “enfant” de Cannes jusqu’à la Palme d’or • Mardi 19 : Retour sur l’année folle du “Portrait de la jeune fille en feu” • Mercredi 20 : Les “chouchous” de Cannes • Jeudi 21 :  Des nouvelles de Nanni Moretti •  Vendredi 22 : Cannes et le glamour ? • Samedi 23 : Quand les grands films sont oubliés par les jurys : notre palmarès • Et aussi : À la télévision, que l’esprit du Festival soit avec nous

L’engagement et l’humanisme de Kore-eda, sa critique d’une société qui abandonne les plus démunis, ne plaît pas au gouvernement de Shinzo Abe, qui salue la distinction du bout des lèvres. Le Festival de Cannes est un tremplin pour le cinéma asiatique. Il est aussi devenu, au fil des décennies, une terre d’accueil pour des voix anticonformistes, des auteurs singuliers, excentriques ou insoumis qui brossent le portrait d’un continent en plein chambardement. L’année où Hirokazu Kore-eda triomphe, la compétition accueille le magnifique Burning, du poète coréen engagé Lee Chang-dong, Asako, de Hamaguchi Ryûsuke (nouvelle figure du Soleil-Levant), Les Éternels, grande fresque sociale du Chinois Jia Zhang-ke… Le tableau est riche, les couleurs denses, le ton acide. L’année suivante sera celle de la Palme d’or de Parasite, du Coréen Bong Joon-ho, qui explore, sous un même angle provocateur, une société rongée par les inégalités. Parasite poursuivra sa course bien au-delà de la Croisette pour devenir la première production asiatique à remporter l’Oscar du meilleur film sur les terres de Hollywood, parfaite sidération dans l’Amérique de Trump.
1993 : la Palme d’or va à la Chine, le Prix du jury à Taïwan

Hirokazu Kore-eda a presque 40 ans quand il se pose pour la première fois à Cannes, en 2001, pour accompagner son troisième long métrage de fiction, Distance, chronique aux émotions assourdies de l’onde de choc laissée par des attentats terroristes. Le réalisateur est une figure discrète dans un monde en pleine ébullition. Après la montée en puissance de quelques maîtres japonais et chinois dans les décennies précédentes (Adieu ma concubine, de Chen Kaige, a décroché une Palme chinoise en 1993), les auteurs venus d’Asie se bousculent dans les festivals. Et Cannes est leur terre d’élection. Kore-eda creuse en douce son sillon dans l’histoire du cinéma japonais mais, dans les années 1990, une nouvelle vague naît à Cannes qui arrive de partout et commence à enflammer le monde.
Les actrices Mayu Matsuoka, Kirin Kiki, Sakura Ando, Miyu Sasaki et les acteurs Jyo Kairi et Lily Franky posent à leur arrivée le 13 mai 2018 pour la projection du film Une affaire de famille, du réalisateur japonais Hirokazu Kore-eda (au centre), lors de la 71e édition du Festival de Cannes.

En 1993, Hou Hsiao-hsien a remporté le Prix du jury avec Le Maître de marionnettes. Le chef de file des auteurs de Taïwan reviendra avec des œuvres sidérantes, Les Fleurs de Shanghaï, Millenium Mambo (et plus récemment The Assassin). Il entraîne dans son sillage le jeune esthète radical Tsai Ming-liang, ainsi qu’Edward Yang qui aurait pu gagner la Palme d’or de l’an 2000 avec Yi yi (il n’aura que le prix de la mise en scène). Wong Kar-wai sonne, lui, l’éveil d’un cinéma nouveau sous les cieux électriques de Hongkong. Il aurait pu, lui aussi, décrocher la Palme de l’an 2000 avec In the Mood for Love (prix d’interprétation à Tony Leung). Et c’est cette même année, à la pliure du millénaire, que la Corée présente son premier film en compétition, Le Chant de la fidèle Chunhyang, d’Im Kwon-taek (alors qu’apparaît Hong Sang-soo dans une sélection parallèle).
Garder le cap de l’intégrité

L’élan est irrésistible. En Corée, la compétition cannoise suscite un engouement qui va aiguillonner les politiques et doper le cinéma national. Partout sur le continent, les auteurs surgissent, originaux, indépendants, dopés par la révolution numérique. Bientôt la Thaïlande connaîtra son raz de marée avec Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or en 2010 pour Oncle Boonmee, sa troisième apparition sur la Croisette) et la Chine, elle-même, est secouée par une foule de jeunes cinéastes qui apprennent à déjouer les interdits pour peindre le vertige de changement qui s’est emparé du pays.

Les sélectionneurs français commencent souvent leur tournée de prospection par le festival de Busan, crée en 1996, qui s’est donné pour mission de repérer les talents émergents aux quatre coins de l’Asie. La compétition cannoise est pour eux l’objectif absolu. Elle ouvre une multitude de portes sur les marchés internationaux, permet de trouver au large un public quand son propre pays offre peu de visibilité (c’est le cas pendant longtemps en Chine et à Taïwan, où les films d’auteur sortent à peine). Cannes permet surtout de solidifier le financement des films et de garder le cap de l’intégrité, de développer une œuvre à l’abri des compromis.
Sakura Ando, Miyu Sasaki, Jyo Kairi, Lily Franky, Mayu Matsuoka et Kirin Kiki, Une affaire de famille, de Hirokazu Kore-eda.

Pendant ces années où la créativité explose tous azimuts, Hirokazu Kore-eda ne se laisse pas griser. Il avance à son rythme, son cinéma suit la pente de l’intime, garde un ton souvent feutré pour explorer le malaise de la société nippone. Sans céder au spectaculaire, son cinéma s’impose dans les marges de la sélection, de l’émouvant Nobody Knows (prix d’interprétation masculine en 2004) à Une affaire de famille. Le Festival de Cannes lui a permis de devenir un cinéaste de renom international, tournant avec Catherine Deneuve dans une autre langue que la sienne (La Vérité, sorti en décembre 2019). Et maintenant ? Comme les autres, il attend. Un monde sans Festival donne le vertige.

À voir
on aime passionnément Une affaire de famille, de Hirokazu Kore-eda, diffusé en ce moment sur Ciné+ Premier.

je pense notamment à la course poursuite pour "attraper" l'assassin