Les studios Pixar, la technologie au service de l'art

ils réalisent un film pour le rêve de Riley. La réplique de Peur/Pierre Niney : "Ah bah elle n'aura pas d'oscar" m'a tuée. Je voyais tellement Pierre Niney dans ce rôle ! Mais on pourrait citer des tas d'autres scènes, Colère qui veut dire des gros mots sans arrêt, le petit ami imaginaire, les scènes où les émotions tentent de gérer Riley sans joie, les répliques sur "c'est ma casquette" (sans intérêt au demeurant)...

quand l'ami imaginaire comprend qu'il est amené à disparaître, puis quand Joie regarde le souvenir du hockey sur glace, mi-joyeux, mi-triste, et qu'elle se met à pleurer. Vraiment poignants ces deux moments je trouve.

la nouvelle île des "boys band", et dit "Pourvu que ce ne soit qu'une phase !"

De “Toy Story” à “Vice versa”, la formule magique de Pixar

La boîte aux cartoons a su imposer sa patte singulière dans l'univers de l'animation. Et inventer des œuvres qui aident à grandir, sans mièvrerie.

Toy Story a tout juste 20 ans. Le temps qu'il a fallu aux studios Pixar pour installer leur domination sur le monde de l'animation. Marié à Disney depuis 2006, ne cessant d'accumuler succès planétaires, éloges critiques, et accessoirement produits dérivés, ce géant garde pourtant jalousement son identité singulière, sans faux pas ou presque. Dernier coup de génie en date, Vice versa (en attendant la sortie, en novembre prochain, du Voyage d'Arlo), nous emmène au cœur de la psyché surchauffée d'une préado. De curieux petits personnages — les émotions de la préado — s'y démènent pour faire le tri entre l'enfance et l'avenir, pour affronter les convulsions de la croissance. Ils ne sont pas les seuls. Depuis les origines, Pixar ne parle que de ça : grandir. Tour, en six étapes, d'une obsession maison.

Jouer

Peu importe quel réalisateur inspiré est aux commandes, John Lasseter pour Toy Story, Brad Bird et ses Indestructibles, l'Andrew Stanton du Monde de Nemo, ou encore le Pete Docter de Monstres & Cie et de Vice versa : un film de chez Pixar, c'est avant tout un énorme coffre bourré de jouets attrayants. Le travail de la 3D, sur les couleurs, les mouvements, les textures, est tout entier consacré à reproduire la jouissance sensorielle du bambin palpant ses cadeaux : le plastique flambant neuf de Buzz l'Eclair, la soie lustrée des cheveux d'une Barbie, la fourrure de peluche du gentil « monstre » Sullivan…

Mais les productions Pixar font mieux que donner du relief à un formidable magasin de doudous imaginaires. Ils explorent aussi la relation ambiguë et puissante que les mômes entretiennent avec leur environnement. Ces poupées qui prennent vie en douce (Toy Story), ce rat doué pour la grande cuisine (Ratatouille) ou ce monde de voitures bavardes (Cars) nous portent au cœur de la rêverie animiste de l'enfance, cette intimité quotidienne avec le merveilleux.

Les démiurges de Pixar ne sont certes ni les premiers ni les seuls à jouer cette carte, mais il le font avec une malice et une perspicacité qui manquent souvent à leurs concurrents. Et ils possèdent un souverain remède antimièvrerie : se rappeler qu'un mouflet qui joue, c'est aussi un redoutable prédateur, un Attila ivre de conquêtes, un savant fou prêt à toutes les expériences — voir l'état des joujoux torturés, mutilés du petit voisin dans Toy Story, et revoir avant tout Tin Toy, l'un des premiers courts métrages du studio, en 1988, où un bébé terrorise un mini homme-orchestre en bois.

Exorciser

Etape cruciale dans le programme de croissance à la mode Pixar : il faut dépasser ses peurs. Nos opiniâtres psys de la 3D se sont principalement attaqués au classique des classiques, le fameux placard, ce fourre-tout de l'épouvante en culottes courtes, l'avant-poste de l'inconscient, la guitoune maudite de toutes les idées noires juvéniles. Dans Monstres & Cie, la plus jolie fable à ce jour sur le sujet, les monstres du placard, éminemment inoffensifs et rigolos, ont encore plus peur que leurs petites victimes. S'ils jouent les croque-mitaines, c'est pour recueillir les cris d'enfants, qui alimentent toute leur communauté en électricité. Jusqu'à ce qu'ils découvrent que les rires sont aussi productifs…

L'idée est poétique, et surtout futée : elle incite à jouer avec ses hantises — laisser entrer les monstres pour les apprivoiser, au lieu de les fuir. En faire, au sens propre, le carburant de la créativité. Une vraie leçon de résilience. Comme dans Vice versa, quand un clown d'épouvante s'évade des cachots de la mémoire de l'héroïne… pour ­l'aider à se réveiller, au moment où elle en a le plus besoin. Parfois, le « monstre », c'est ce qui cloche dans une famille, c'est le parent qui s'oppose à une émancipation, comme la mère de Rebelle, transformée en ourse géante par un sortilège. Chaque fois, Pixar propose une forme de réconciliation, une évolution pleine de promesses, comme la petite pousse verte miraculeusement retrouvée sur la planète ravagée de Wall-E.

Faire le deuil

Grandir, c'est mourir un peu. Ou, en tout cas, faire l'expérience de changements irréversibles. Tout le monde se souvient de Luxo Jr., le court métrage emblématique de Pixar, dans lequel une petite lampe de bureau facétieuse, en sautant sur un ballon, finit par le ratatiner définitivement. Grosse déception. Premier deuil. Presque tous les films maison insistent sur la mélancolie et le sentiment d'abandon, les compagnons inséparables de toute grande mutation. Ce n'est pas par hasard si, dans Vice versa, les deux émotions principales de l'héroïne sont Joie et Tristesse. Jamais l'une sans l'autre. Jamais les facéties des jouets de la saga Toy Story sans la menace que représente la puberté de leur propriétaire : l'oubli, le grenier ou la décharge.

Mais l'évocation du temps qui passe (la nostalgie de la fameuse Route 66 dans Cars) s'accompagne toujours d'une invitation… à le laisser faire. Comme le vieil homme veuf de Là-haut dans sa drôle de maison portée par des ballons, il faut savoir lâcher du lest pour pouvoir s'envoler et voyager. Parfois, c'est le deuil d'une idée d'eux-mêmes que les personnages doivent accepter. Lorsque, dans Monstres Academy, l'irrésistible Bob Razowski, ce gros œil sur pattes, admet qu'il ne terrorisera jamais personne, il peut enfin évoluer. Même renoncement constructif du côté de Buzz l'Eclair, quand il comprend qu'il est un jouet, pas un héros intergalactique.

Explorer

« Vers l'infini, et au-delà ! » Malgré sa combi spatiale en toc, ses réacteurs pour de faux et ses illusions héroïques, ce bon vieux Buzz n'exagère pas. C'est bien vers une sorte d'infini, d'Inconnu vertigineux, que les héros de Pixar se lancent, loin de leur zone de confort, en quête d'apprentissages et de rencontres. Quitter le nid, comme un oisillon aux ailes encore mal assurées, c'est le point commun de toutes leurs aventures, dans un monde volontairement démesuré, trop grand pour eux.

La cuisine de Ratatouille est un palais monstrueux pour le petit rat gastronome qui l'explore, lui qui tiendrait tout entier dans une cuiller à soupe. De même, la plus tranquille des prairies devient jungle délirante et dangereuse, où la moindre herbette est aussi haute qu'un séquoia, aux yeux des minuscules insectes de 1001 Pattes. Quoi de plus malin, de plus évocateur que cette différence d'échelle entre décors et personnages, pour figurer les perceptions de l'enfance, le point de vue craintif et fasciné sur tout ce qui n'est pas encore devenu banal et proportionné ? Chaque film est un voyage initiatique, une traversée du temps, vaste comme l'océan que parcourt Nemo, le poisson-clown, pour retrouver son père, mais aussi pour se découvrir lui-même : changé, plus aguerri, tout à coup tellement moins petit.

S'affirmer

C'est peut-être la scène la plus désopilante de tout l'univers Pixar, et pourtant c'est plutôt cruel. Une brochette de petits volatiles, dodus et parfaitement identiques, prend le frais sur un fil. En arrive un autre, différent : gros, lourd, mal emplumé. Rejet immédiat et féroce de l'intrus, pourtant amical. Le court métrage s'appelle Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension et résume, à lui seul, toute l'affection de Pixar pour les outsiders, toute sa méfiance pour l'instinct grégaire — le portrait de groupe des humains, passifs et abrutis, n'est pas tendre dans Wall-E, pas plus que celui de la société férocement conformiste où vivent les excentriques Indestructibles.

Partout, les héros cherchent leur place, et ne la trouvent qu'auprès de compagnons aussi marginaux qu'eux. Ou comment un petit scout solitaire et rondouillard réussit, contre toute attente, à se lier avec le papy de Là-haut. Comment Dory, « poissonne » amnésique et fofolle s'impose meilleure copine de Nemo. Le cinéma de Pixar, c'est le Salon des Refusés, le refuge des originaux de tous poils, écailles et plumes…

Ceux-là, pourtant, réussissent à trouver leur voie, leur chemin de traverse bien à eux. C'est la grande concession du studio au classique volontarisme à l'américaine, la leçon de choses enthousiaste, un brin balourde, à l'usage des jeunes spectateurs : tout est possible à qui s'en donne les moyens et ose s'affirmer. Une princesse médiévale et néanmoins féministe peut échapper au mariage forcé (Rebelle), un rat peut devenir chef cuisinier (Ratatouille) et un avion d'épandage agricole peut se transformer en roi du looping (Planes)…

Recycler

On ne pousse pas sur un terrain aride. Comme une plante se nourrit de tout ce qui l'environne, comme Ratatouille invente des recettes originales à partir des ingrédients à sa disposition, Pixar absorbe, détourne et s'approprie sans cesse les références et les codes de la culture populaire. Le studio recycle les mythes familiers de l'enfance, celle d'hier comme celle d'aujourd'hui. Si ces films plaisent tant aux adultes, c'est qu'ils leur permettent, à eux aussi, de revivre ce qui les a amusés, construits, influencés, avec un juste mélange de tendresse et d'ironie.

Comment ne pas goûter aux clins d'oeil qui abondent, par exemple, dans la trilogie Toy Story, de la parodie de Star Wars (« Je suis ton père », déclame gravement une figurine qui se prend pour Dark Vador) à l'univers tout rose de Barbie et de Ken, son grand ballot de fiancé en plastique. C'est la grande foire moqueuse aux icônes de jeunesse, un mode d'emploi ludique pour rester fidèle à ses goûts d'autrefois, sans pour autant en être captif, ni s'interdire de les réinventer, comme dans Les Indestructibles, formidable patchwork à l'esthétique sixties, cousu d'allusions à James Bond ou à l'univers des comics, des Quatre Fantastiques à Spiderman. Créer de l'originalité à partir du plus  commun : c'est peut-être bien la meilleure façon de grandir.

Pete Docter, réalisateur de Vice versa : un sorcier bien perché

Beau gaillard élancé, façon grande tige américaine élevée aux céréales, il fait tout de suite penser aux héros positifs des vieux films de Frank Capra. Mais à y regarder de plus près, Pete Docter, petit génie, à 46 ans, de la maison Pixar, a une tête de cartoon, comme si Tex Avery avait légèrement disproportionné le visage de James Stewart. Comment a-t-il eu l'idée de plonger dans la tête d'une gamine et de représenter ses émotions par autant de personnages ? Pete Docter est un sorcier qui accumule les recettes magiques depuis son arrivée chez Pixar, en 1995, où il plancha sur le scénario et les personnages de Toy Story. Il a une manière cool d'obéir aux diktats commerciaux. Son truc à lui, ce qui l'anime, et fait toute la différence, c'est le supplément d'âme au milieu de l'humour : l'histoire d'amour de toute une vie qui ouvre Là-haut, la solitude mélancolique de Wall-E, les monstres qui cherchent de la compagnie et les amis imaginaires de petites filles qui se sacrifient pour les laisser grandir.

Né dans le Minnesota, d'une mère prof de musique et d'un père directeur de chorale, il réalise à l'âge de 8 ans son premier flipbook, un objet à mi-chemin entre livre et animation, puis, à la suite d'un week-end en famille au parc Disney de Californie, refait entièrement la déco de sa chambre en version Aventureland, avec palmiers en carton, cocotiers et cabane de Robinson… Ses rêves d'enfance, il les a concrétisés : aujourd'hui, il vit, avec femme et enfants, dans une maison construite dans les arbres, en Caroline du Nord… Pete Docter est perché, donc. Et quand on lui demande quelle émotion il préfère dans Vice versa, il commence par répondre Joie, avec un sourire de commande, pour finir par avouer que c'est Colère qu'il a dessinée le plus facilement, d'un seul coup de crayon. Si un jour Pete Docter ajoute du vitriol chez Pixar, il y aura encore du neuf.

Dégoût !      

Citation :

You're Disgust!
You’re highly opinionated, extremely honest, and have standards that you refuse to compromise. If people want your advice, they have to be prepared to handle the truth, which means they’re especially careful about asking you to listen to their mixtapes.

You’re Anger!

You have a fiery spirit and little patience for nonsense. You’ve been known to get fiercely passionate about both enforcing fairness and making sure people don’t ruin perfectly good pizza.

je suis disgust, comme Annwvyn

Joy!

You are lighthearted, optimistic, and determined to find the fun in every situation. This makes you the ultimate companion for parties, road trips, and getting stranded on deserted islands. You see challenges as opportunities, and less happy moments as mere hiccups on the way back to something great.